过去一年，国内已有不少剧场“先行者”大胆开拓运营思路，一面积极创新演出项目，一面打开思路，将剧场较为闲置的场地变成充满活力的天地。
例如上汽·上海文化广场、上海儿童艺术剧场的户外演艺新空间等，已经形成了特有的运营创意和品牌特色。“面对巨大的市场机遇，越来越多的上海专业剧场进军演艺新空间领域，相信它们将在和其他各类经营主体的良性竞赛和创意碰撞中，再造新价值。”
不得不承认的是，“多样化、品质化、个性化将成为演艺新空间的下一个‘赛程’。”
值得一提的是，有越来越多的演艺新空间来自专业剧场。
例如，上海沪剧院带着首演60年的红色经典《芦荡火种》，来到了剧中的故事原型发生地沙家浜，进行了一场沉浸式的实景演出;在四川成都，孟京辉为成都量身打造的浸没式文旅戏剧《成都偷心》上演，场地设在成都猛追湾望平坊滨河街区的演出，将超400米长的街巷变为沸腾的流动式浸没剧场;而在江苏苏州，常驻沧浪亭的昆曲《浮生六记》 园林版复演，随后主创人员又在上海的老洋房里上演了最新的厅堂版。
疫情使剧场尘封，当演出重新开放时，人们欣喜地发现，演出场地不再仅仅局限于高大庄严的剧场，一些平日里悄悄生长的演艺空间，因为一场疫情，依托行业的思考与探索，正在变得繁荣。浸入式演出、小型特色音乐会、“演出+N”等注重互动性的中小型节目，深受市民观众尤其是年轻消费群体的欢迎，满足了年轻人群的休闲与社交需求。
